PORTRAITS VIDÉO DANSÉS

Le travail chorégraphique s’opère à partir d'œuvres iconiques de l’Histoire de l’art et d’un mouvement personnel d’un individu.
De nombreuses œuvres ont traversé les siècles et elles s’inscrivent dans notre imaginaire collectif. Nous les retrouvons partout presque sans le savoir. Elles sont présentes dans les médias, la publicité… Ce sont par exemple : L’Homme de Vitruve ou La Joconde de Léonard de Vinci, La Laitière de Vermeer, Le Cri de Munch, David de Michel Ange, etc.
Dans le cadre de cet atelier, nous proposerons à chaque participant et à chaque participante de choisir une attitude issue d’une de ces œuvres ainsi qu’un mouvement personnel. Ce premier geste sera le point de départ de la chorégraphie pour ensuite se modifier et aller vers cette posture personnelle.
La chorégraphie s’appuiera sur les outils de la compagnie : un travail sur le souffle et une approche somatique à savoir un travail sur les sensations internes. Ces outils nous permettront de trouver des états de corps et des qualités de mouvements spécifiques. Comment une posture issue d’une œuvre va-t-elle alors peu à peu se transformer, s’envoler, permuter pour devenir un mouvement personnel ?

La chorégraphie est filmée. Sur une séance de 3 heures, il s’agit de réaliser un portrait d’une à deux minutes maximum.
Il n'est pas nécessaire de pratiquer la danse ou des activités corporelles, au contraire.

Les vidéos sont ensuite diffusées lors d'événements ou via des QR codes dans différents lieux.
Une balade peut également s’imaginer en suivant un itinéraire allant d’un QR code à l’autre.
Enfin, une restitution « live » est possible avec tous les portraits.